Dibujé durante siete años figura humana (2001-2008). Primero fueron clases y posteriormente nos juntábamos con un grupo de colegas para cubrir, entre todos, los gastos que significaba contar con el o la modelo.

Más allá del valor que para mí tuvo dibujar a partir de un cuerpo real —que por lo demás es el medio ideal para comprender cuestiones de proporción, composición y ejercitar la observación—, durante este periodo pude quitarme de encima ciertas estructuras estereotipadas del dibujo aprendido a través del cómic. Es decir, logré apreciar la singularidad y belleza expresiva emanadas de un cuerpo único.

Los primeros años estuvieron guiados por un aprendizaje más bien académico, en el que traté de dominar cuestiones de estructura y proporción, lo que dio como resultado un dibujo más ilustrativo o realista. Luego me interesó indagar en la soltura y economía del trazo: cómo plasmar una emoción, una actitud o un gesto apelando a la síntesis. Finalmente, estas obras derivaron en una búsqueda más expresiva que se alejaba con seguridad del parecido formal, indagando en estructuras y formas que, inspiradas por el modelo, rozaban o casi se perdían en la abstracción.